MIDI教室的發展歷程

八十年代初，各生產廠家都按照自己的規格生產電子樂器，當同時使用幾家公司的設備構成一個電腦音樂系統的時候，出現了不兼容問題。

1982年，國際樂器制造者協會的十幾家廠商會聚一堂，會議通過了美國Sequential Circuits公司提出的“通用合成器接口”的方案，并改名為“音樂設備數字接口”，公布于世。

1983年，MIDI協議 1.0版正式制定出來。此后，所有的商業用電子樂器的背后都出現了幾個五孔的MIDI插座，樂器之間不再存在“語言障礙”，它們同裝上MIDI接口的電腦一起。作用就是使電子樂器與電子樂器，電子樂器與電腦之間通過一種通用的通訊協議即MIDI協議進行通訊。MIDI的出現解決了各個不同廠商之間的數字音樂樂器的兼容問題。

1984，日本羅蘭公司于提出了GS標準，大大增強了音樂的表現力。

1991年，為了更有利于音樂家廣泛地使用不同的合成器設備和促進MIDI文件的交流，國際MIDI生產者協會（MMA）制定了通用MIDI標準——GM，該標準是以日本Roland公司的通用合成器GS標準為基礎而制訂的。GM標準的提出得到了Windows操作系統的支持，使得數字音樂設備之間的信息交流得到了簡化，受到全世界數字音樂愛好者的一致好評。

1994年，YAMAHA公司在GM標準上于推出了自己的XG的MIDI格式，增加了更多數量的樂器組，擴大了MIDI標準定義范圍，在音樂范圍內得到廣泛的應用。

MIDI教室——MIDI介紹

MIDI要形成電腦音樂必須通過合成。早期的ISA聲卡普遍使用的是FM合成，即“頻率調變”。它運用聲音振蕩的原理對MIDI進行合成處理，由于技術本身的局限，效果很難令人滿意。聲卡大都采用的是波表合成了，它首先將各種真實樂器所能發出的所有聲音（包括各個音域、聲調）進行取樣，存儲為一個波表文件。在播放時，根據MIDI文件記錄的樂曲信息向波表發出指令，從“表格”中逐一找出對應的聲音信息，經過合成、加工后回放出來。由于它采用的是真實樂器的采樣，所以效果自然要好于FM。一般波表的樂器聲音信息都以44.1KHz、16Bit的精度錄制，以達到真實的回放效果。理論上，波表容量越大合成效果越好。根據取樣文件放置位置和由微處理器或CPU來處理的不同，波表合成又常被分為軟波表和硬波表。

MIDI教室——MIDI接口

MIDI是由電子樂器生產廠家為了不同型號的電子樂器的“交流”而產生的。由于MIDI采用的是數字化技術，自然而然就很容易進入到計算機領域了。MIDI作為多媒體的一個重要組成部分，幾乎達到了婦孺皆知的地步。而大家也已經把這種接口技術當作了電腦音樂的代名詞。

MIDI樂器的接口，有三種，MIDI OUT、MIDI IN、MIDI THRU。這些可以在MIDI樂器或帶有MIDI的電子琴（很多電子琴上都有MIDI接口）上找到的。MIDI OUT是將樂器中的數據（MIDI消息）向外發送。

MIDI IN是用于接收數據。

MIDI THRU是將收到的數據再傳給另一個MIDI樂器或設備，可以說是若干個樂器連接的接口。

可以這樣說，MIDI所描述的是將MIDI樂器彈奏出的音變成01010一樣的數據輸出，也可以將計算機中的軟件將要表示的音變成01010的二進制數據通過聲卡輸出，或者接收一些01010的數據進行處理。

MIDI教室概述

電腦音樂是由作曲技法加電腦科技而成的一種現代作曲方式,由電腦,鍵盤,音源三部分組成.知識內容分為兩部分:MIDI和音頻.前者主要是以伴奏(作曲技法加電腦技能),后者以錄音系統加電腦技能完成。

電腦音樂本著為作曲服務的態度,使學生的作曲技法很快的在實際音響上有了體現.普系學生有了一定的打譜能力和伴奏寫作能力。