走心才能適應行業發展的變化，多元化的沉浸式體驗正在為文博、文旅、展覽業帶來更多的可能性。支持文化單位、景區景點、主題公園、園區街區等運用文化資源開發100 個以上沉浸式體驗項目，豐富體驗內容，提升創意水平，發展沉浸式演藝、沉浸式展覽、沉浸式娛樂體驗等業態，鼓勵沉浸式體驗與城市綜合體、公共空間、旅游景區等相結合。劇場空間要虛實結合。沉浸式戲劇與傳統舞臺戲劇表現不同在于它旨在打造一個與劇場中真實場景差別不大的環境，讓場景與劇情的相聯系，而不會讓觀眾覺得舞臺僅是個表演場所，舞臺劇演員們在這個似夢如幻的虛實結合的場景中，表現得更加切實，觀眾的感官效果更好，讓觀眾不自覺地就認為自己成為戲劇的一部分。利用干涉和衍射原理記錄并再現物體真實的三維圖像。突破了傳統聲、光、電局限，將美輪美奐的畫面帶到觀眾面前，給人一種虛擬與現實并存的雙重世界感覺。就是一種以環形或者弧形又或者是曲面為投影幕的多媒體互動投影，將觀眾圍繞在環幕的中心，環形的屏幕上呈現出超大的畫面，再加上環繞式的立體聲效與影片內容相融合，演繹出一種沉浸式的美輪美奐的視聽盛宴。

沉浸式戲劇注重現場體驗，會讓每一個觀眾都能夠有一份特別的個人體驗，整個戲劇作品的進度和體驗方式，都由每個觀眾自己來決定，并非每個人所觀看的體驗，內容進度是一樣的，顛覆傳統的舞臺表演。“沉浸式劇場就是觀影者自主選擇劇情“追劇”、站在參演者身旁近距離觀賞已升級為“觀眾即為演員”的更高階形態。在這個劇場里,觀影者變成了參與者,觀賞著NPC(非玩家角色)精彩表演的同時,也在扮演著風投家、時尚總監、音樂制作人等角色的劇場。 沉浸式劇場主要應用于戲劇領域,是相對成熟和流行的藝術形式。沉浸式戲劇為了大程度地達到沉浸式體驗的效果，充分調動觀眾的所有感官很重要，無論是視，聽，觸覺的感受，還要有沉浸的氛圍立體地包圍觀眾，便他們與戲劇場是融為一體。

沉浸式展廳大部分是利用投影技術創建一個身臨其境的環境，因此投影設備這個硬件就具有很好的穩定性，才能保證呈現出來的畫面比較自然、流暢、清晰。角度。的家督會影響人的視覺感受，統一每一面墻的渲染視角提升視覺包圍感。劇本設置了老、小魚檔、雜貨鋪、施工方、衛生院和大商會等多線分支，每個陣營均有自身不同的使命，并采取開放式結局，玩家做出的不同選擇，將導致玩家與其他陣營的故事支線產生交織，終將結局導向意想不到的方向，映射了現實中的人生面向本身是多元的。英國戲劇及電影導演彼得·布魯克曾在《空的空間》中提到：“我可以選取任何一個空間，稱他為空蕩的舞臺。一個人在別人的注視之下走過這個空間，這就足以構成一幕戲劇了。”可見，劇場空間的設定有著較高的靈活性，它直接參與著演繹與敘事，并且能夠被直接當劇本身。

法國精神分析學家雅克·拉康由黑格爾自我意識產生的辯證法發展出他的“鏡像理論”，這一理論即強調觀眾在觀看與其類似或相近的人生體驗時能夠獲取相應的寄托和共鳴。戲劇和電影實際上就承擔這一鏡子式的反映。電影熒幕或是戲劇舞臺的“第四面墻”就成為一面“鏡子”不斷地為觀眾提供自我和他者的想象，令其進入一種似夢狀態，獲得一種沉浸式的生命體驗。沉浸式劇場 是媒介變革時期各門類藝術交疊所指向的一種綜合藝術形式，融合了表演、觀念、劇場、圖像、聲音、影像等多種藝術門類，沉浸式劇場旨在解放被動觀看的觀眾，調動觀者的感官并參與到藝術作品的創作之中。走心才能適應行業發展的變化，多元化的沉浸式體驗正在為文博、文旅、展覽業帶來更多的可能性。支持文化單位、景區景點、主題公園、園區街區等運用文化資源開發100 個以上沉浸式體驗項目，豐富體驗內容，提升創意水平，發展沉浸式演藝、沉浸式展覽、沉浸式娛樂體驗等業態，鼓勵沉浸式體驗與城市綜合體、公共空間、旅游景區等相結合。