沉浸式劇場就是觀影者自主選擇劇情”追劇”、站在參演者身旁近距離觀賞已升級為“觀眾即為演員”的更高階形態。在這個劇場里，觀影者變成了參與者，觀賞著NPC(非玩家角色)精彩表演的同時，也在扮演著風投家、時尚總監、音樂制作人等角色的劇場。沉浸式劇場 是媒介變革時期各門類藝術交疊所指向的一種綜合藝術形式，融合了表演、觀念、劇場、圖像、聲音、影像等多種藝術門類，沉浸式劇場旨在解放被動觀看的觀眾，調動觀者的感官并參與到藝術作品的創作之中。走心才能適應行業發展的變化，多元化的沉浸式體驗正在為文博、文旅、展覽業帶來更多的可能性。支持文化單位、景區景點、主題公園、園區街區等運用文化資源開發100 個以上沉浸式體驗項目，豐富體驗內容，提升創意水平，發展沉浸式演藝、沉浸式展覽、沉浸式娛樂體驗等業態，鼓勵沉浸式體驗與城市綜合體、公共空間、旅游景區等相結合。

所謂沉浸式就是的不受打擾的劇場。正如現在所流行的，沉浸式化妝，沉浸式吃播等等，為的就是免去一切噪音與外界干擾，營造良好氛圍，以全身心的享受某件事的過程。而劇場作為一個很正式的休閑娛樂場所，沉浸式劇場的出現，可以保證的觀看效果。在沉浸式劇場中的觀看實際上可以被看作是一種對于他人生活的窺視，盡管這種生活是虛擬的。法國精神分析學家雅克·拉康由黑格爾自我意識產生的辯證法發展出他的“鏡像理論”，這一理論即強調觀眾在觀看與其類似或相近的人生體驗時能夠獲取相應的寄托和共鳴。沉浸式展廳的要義是要充滿趣味性、夢幻化的體驗感。這就要求一定要避免千篇一律的內容展示，在內容的設計上，要有、新穎的創意。可以選擇從自然景觀、時尚科技等元素進行一些設計。沉浸式光影展廳，簡單來說，就是利用你的視覺、聽覺、觸覺甚至味覺等感式，來營造某種讓人參與其中的氛圍。

沉浸式劇場就是觀影者自主選擇劇情”追劇”、站在參演者身旁近距離觀賞已升級為“觀眾即為演員”的更高階形態。在這個劇場里，觀影者變成了參與者，觀賞著NPC(非玩家角色)精彩表演的同時，也在扮演著風投家、時尚總監、音樂制作人等角色的劇場。英國戲劇及電影導演彼得·布魯克曾在《空的空間》中提到：“我可以選取任何一個空間，稱他為空蕩的舞臺。一個人在別人的注視之下走過這個空間，這就足以構成一幕戲劇了。”可見，劇場空間的設定有著較高的靈活性，它直接參與著演繹與敘事，并且能夠被直接當劇本身。沉浸式戲劇與傳統舞臺戲劇表現不同在于它旨在打造一個與劇場中真實場景差別不大的環境，讓場景與劇情的相聯系，而不會讓觀眾覺得舞臺僅是個表演場所，舞臺劇演員們在這個似夢如幻的虛實結合的場景中，表現得更加切實，觀眾的感官效果更好，讓觀眾不自覺地就認為自己成為戲劇的一部分。

投影載體太亮投影畫面的對比度會差，通常在比較暗的環境下，投影的效果才會比較理想，既不刺眼也不會看不清晰。其次就是載體所選用的材料，材料不同會有不同的感受，現在來說，比較常用的是深灰絨布和啞光磨砂漆面。打造沉浸式展廳本身所選用到的裝飾材料，材料滿足質量環保要求，保證安裝穩定。劇本設置了老、小魚檔、雜貨鋪、施工方、衛生院和大商會等多線分支，每個陣營均有自身不同的使命，并采取開放式結局，玩家做出的不同選擇，將導致玩家與其他陣營的故事支線產生交織，終將結局導向意想不到的方向，映射了現實中的人生面向本身是多元的。很多時候是多種展項的綜合運用，和聲光電與藝術設計結合，從而呈現出一個沉浸式的體驗空間。沉浸式體驗的迷人之處在于，通過使用生成圖像和聲音來探索宇宙演化的可能，圍繞著多元宇宙理論展開。