劇場空間要虛實結合。沉浸式戲劇與傳統舞臺戲劇表現不同在于它旨在打造一個與劇場中真實場景差別不大的環境，讓場景與劇情的相聯系，而不會讓觀眾覺得舞臺僅是個表演場所，舞臺劇演員們在這個似夢如幻的虛實結合的場景中，表現得更加切實，觀眾的感官效果更好，讓觀眾不自覺地就認為自己成為戲劇的一部分。英國戲劇及電影導演彼得·布魯克曾在《空的空間》中提到：“我可以選取任何一個空間，稱他為空蕩的舞臺。一個人在別人的注視之下走過這個空間，這就足以構成一幕戲劇了。”可見，劇場空間的設定有著較高的靈活性，它直接參與著演繹與敘事，并且能夠被直接當劇本身。投影載體太亮投影畫面的對比度會差，通常在比較暗的環境下，投影的效果才會比較理想，既不刺眼也不會看不清晰。其次就是載體所選用的材料，材料不同會有不同的感受，現在來說，比較常用的是深灰絨布和啞光磨砂漆面。打造沉浸式展廳本身所選用到的裝飾材料，材料滿足質量環保要求，保證安裝穩定。

沉浸式展廳大部分是利用投影技術創建一個身臨其境的環境，因此投影設備這個硬件就具有很好的穩定性，才能保證呈現出來的畫面比較自然、流暢、清晰。角度。的家督會影響人的視覺感受，統一每一面墻的渲染視角提升視覺包圍感。沉浸式展廳的要義是要充滿趣味性、夢幻化的體驗感。這就要求一定要避免千篇一律的內容展示，在內容的設計上，要有、新穎的創意。可以選擇從自然景觀、時尚科技等元素進行一些設計。沉浸式光影展廳，簡單來說，就是利用你的視覺、聽覺、觸覺甚至味覺等感式，來營造某種讓人大程度參與其中的氛圍。「沉浸式劇場」作為一種新鮮有趣的藝術形式，成為科技時代的吸睛利器。沉浸式體驗能讓參觀者充分利用多重感官，身臨其境到作品世界，達到全身心融入、沉浸和情感交流，從而更深層次得體驗到展項所要傳達的思想感情。我們以歷史文化、消防、禁DU、城市變遷、DANG建五大類型為例，為大家展示沉浸式劇場在不同主題場景中的魅力。

沉浸式戲劇與傳統舞臺戲劇表現不同在于它旨在打造一個與劇場中真實場景差別不大的環境，讓場景與劇情的相聯系，而不會讓觀眾覺得舞臺僅是個表演場所，舞臺劇演員們在這個似夢如幻的虛實結合的場景中，表現得更加切實，觀眾的感官效果更好，讓觀眾不自覺地就認為自己成為戲劇的一部分。沉浸式劇場劇本方面，不同于以往的的劇本融合劇本殺、近景話劇、密室逃脫等多種形式，玩家表演角色的同時，需與演員進行互動，并參與劇本設置的游戲環節，以推動故事情節的發展。當排除個人接受、審美等的因素，只是從數量上來看，或者從感覺的合集規模來看，知覺為我們的體驗提供了增值的可能性。因此當沉浸式劇場能夠將觀眾裹挾進一個共時存在且包含全部感官知覺的空間的時候，就能展現出相較于過去的體驗形式而言的巨大吸引力。

沉浸式劇場劇本方面，不同于以往的的劇本融合劇本殺、近景話劇、密室逃脫等多種形式，玩家表演角色的同時，需與演員進行互動，并參與劇本設置的游戲環節，以推動故事情節的發展。觀眾與戲劇場景的互動效果好說到沉浸式體驗不得不說的就是互動效果，沉浸式戲劇更是注重觀眾與場景的交互體驗，觀眾可以通過完成一些小任務，敲擊，拔劍之類的小動作，來推動劇情的發展；或者是制造特定的氛圍與觀眾互動，增加觀眾觀感的趣味。沉浸式戲劇與傳統舞臺戲劇表現不同在于它旨在打造一個與劇場中真實場景差別不大的環境，讓場景與劇情的相聯系，而不會讓觀眾覺得舞臺僅是個表演場所，舞臺劇演員們在這個似夢如幻的虛實結合的場景中，表現得更加切實，觀眾的感官效果更好，讓觀眾不自覺地就認為自己成為戲劇的一部分。