劇場空間要虛實結(jié)合。沉浸式戲劇與傳統(tǒng)舞臺戲劇表現(xiàn)不同在于它旨在打造一個與劇場中真實場景差別不大的環(huán)境，讓場景與劇情的相聯(lián)系，而不會讓觀眾覺得舞臺僅是個表演場所，舞臺劇演員們在這個似夢如幻的虛實結(jié)合的場景中，表現(xiàn)得更加切實，觀眾的感官效果更好，讓觀眾不自覺地就認(rèn)為自己成為戲劇的一部分。沉浸式展廳的要義是要充滿趣味性、夢幻化的體驗感。這就要求一定要避免千篇一律的內(nèi)容展示，在內(nèi)容的設(shè)計上，要有、新穎的創(chuàng)意。可以選擇從自然景觀、時尚科技等元素進行一些設(shè)計。沉浸式光影展廳，簡單來說，就是利用你的視覺、聽覺、觸覺甚至味覺等感式，來營造某種讓人參與其中的氛圍。投影載體太亮投影畫面的對比度會差，通常在比較暗的環(huán)境下，投影的效果才會比較理想，既不刺眼也不會看不清晰。其次就是載體所選用的材料，材料不同會有不同的感受，現(xiàn)在來說，比較常用的是深灰絨布和啞光磨砂漆面。打造沉浸式展廳本身所選用到的裝飾材料，材料滿足質(zhì)量環(huán)保要求，保證安裝穩(wěn)定。

沉浸式展廳大部分是利用投影技術(shù)創(chuàng)建一個身臨其境的環(huán)境，因此投影設(shè)備這個硬件就具有很好的穩(wěn)定性，才能保證呈現(xiàn)出來的畫面比較自然、流暢、清晰。角度。的家督會影響人的視覺感受，統(tǒng)一每一面墻的渲染視角提升視覺包圍感。沉浸式展廳的要義是要充滿趣味性、夢幻化的體驗感。這就要求一定要避免千篇一律的內(nèi)容展示，在內(nèi)容的設(shè)計上，要有、新穎的創(chuàng)意。可以選擇從自然景觀、時尚科技等元素進行一些設(shè)計。沉浸式光影展廳，簡單來說，就是利用你的視覺、聽覺、觸覺甚至味覺等感式，來營造某種讓人大程度參與其中的氛圍。「沉浸式劇場」作為一種新鮮有趣的藝術(shù)形式，成為科技時代的吸睛利器。沉浸式體驗?zāi)茏寘⒂^者充分利用多重感官，身臨其境到作品世界，達到全身心融入、沉浸和情感交流，從而更深層次得體驗到展項所要傳達的思想感情。我們以歷史文化、消防、禁DU、城市變遷、DANG建五大類型為例，為大家展示沉浸式劇場在不同主題場景中的魅力。

沉浸式劇場就是觀影者自主選擇劇情”追劇”、站在參演者身旁近距離觀賞已升級為“觀眾即為演員”的更高階形態(tài)。在這個劇場里，觀影者變成了參與者，觀賞著NPC(非玩家角色)精彩表演的同時，也在扮演著風(fēng)投家、時尚總監(jiān)、音樂制作人等角色的劇場。英國戲劇及電影導(dǎo)演彼得·布魯克曾在《空的空間》中提到：“我可以選取任何一個空間，稱他為空蕩的舞臺。一個人在別人的注視之下走過這個空間，這就足以構(gòu)成一幕戲劇了。”可見，劇場空間的設(shè)定有著較高的靈活性，它直接參與著演繹與敘事，并且能夠被直接當(dāng)劇本身。沉浸式戲劇與傳統(tǒng)舞臺戲劇表現(xiàn)不同在于它旨在打造一個與劇場中真實場景差別不大的環(huán)境，讓場景與劇情的相聯(lián)系，而不會讓觀眾覺得舞臺僅是個表演場所，舞臺劇演員們在這個似夢如幻的虛實結(jié)合的場景中，表現(xiàn)得更加切實，觀眾的感官效果更好，讓觀眾不自覺地就認(rèn)為自己成為戲劇的一部分。

沉浸式光影展廳主要是利用聲光電技術(shù)對空間進行藝術(shù)化的改造，為參觀者提供逼真且身臨其境的展示體驗。由于其大量使用聲光電技術(shù)，所以對于沉浸式展廳來說，考驗的就是技術(shù)，并不是說投入的成本越大，展廳的效果就會越好硬件是基礎(chǔ)，軟件是。法國精神分析學(xué)家雅克·拉康由黑格爾自我意識產(chǎn)生的辯證法發(fā)展出他的“鏡像理論”，這一理論即強調(diào)觀眾在觀看與其類似或相近的人生體驗時能夠獲取相應(yīng)的寄托和共鳴。戲劇和電影實際上就承擔(dān)這一鏡子式的反映。電影熒幕或是戲劇舞臺的“第四面墻”就成為一面“鏡子”不斷地為觀眾提供自我和他者的想象，令其進入一種似夢狀態(tài)，獲得一種沉浸式的生命體驗。劇場空間要虛實結(jié)合。沉浸式戲劇與傳統(tǒng)舞臺戲劇表現(xiàn)不同在于它旨在打造一個與劇場中真實場景差別不大的環(huán)境，讓場景與劇情的相聯(lián)系，而不會讓觀眾覺得舞臺僅是個表演場所，舞臺劇演員們在這個似夢如幻的虛實結(jié)合的場景中，表現(xiàn)得更加切實，觀眾的感官效果更好，讓觀眾不自覺地就認(rèn)為自己成為戲劇的一部分。