MIDI教室的發展歷程

八十年代初，各生產廠家都按照自己的規格生產電子樂器，當同時使用幾家公司的設備構成一個電腦音樂系統的時候，出現了不兼容問題。

1982年，國際樂器制造者協會的十幾家廠商會聚一堂，會議通過了美國Sequential Circuits公司提出的“通用合成器接口”的方案，并改名為“音樂設備數字接口”，公布于世。

1983年，MIDI協議 1.0版正式制定出來。此后，所有的商業用電子樂器的背后都出現了幾個五孔的MIDI插座，樂器之間不再存在“語言障礙”，它們同裝上MIDI接口的電腦一起。作用就是使電子樂器與電子樂器，電子樂器與電腦之間通過一種通用的通訊協議即MIDI協議進行通訊。MIDI的出現解決了各個不同廠商之間的數字音樂樂器的兼容問題。

1984，日本羅蘭公司于提出了GS標準，大大增強了音樂的表現力。

1991年，為了更有利于音樂家廣泛地使用不同的合成器設備和促進MIDI文件的交流，國際MIDI生產者協會（MMA）制定了通用MIDI標準——GM，該標準是以日本Roland公司的通用合成器GS標準為基礎而制訂的。GM標準的提出得到了Windows操作系統的支持，使得數字音樂設備之間的信息交流得到了簡化，受到全世界數字音樂愛好者的一致好評。

1994年，YAMAHA公司在GM標準上于推出了自己的XG的MIDI格式，增加了更多數量的樂器組，擴大了MIDI標準定義范圍，在音樂范圍內得到廣泛的應用。

MIDI教室的組成結構

序列器

MIDI作曲和核配器系統核心部分是一個被稱為序列器的軟件。這個軟件即可以裝到個人電腦里，也可做在一個專門的硬件里。序列器實際上是一個音樂詞處理器（word processor），應用它可以記錄、播放和編輯各種不同MIDI樂器演奏出的樂曲。序列器并不真正的記錄聲音，它只記錄和播放MIDI信息，這些信息從MIDI樂器來的電腦信息，就像印在紙上的樂譜一樣，它本身不能直接產生音樂，MIDI本身也不能產生音樂，但是它包含有如何產生音樂所需的所有指令，例如用什么樂器、奏什么音符、奏得多快，奏得力度多強等。

序列器可以是硬件，也可以是軟件，它們作用過程完全與錄音棚里多軌錄音機一樣，可以把許多獨立的聲音記錄在序列器里，其區別僅僅是序列器只記錄演奏時的MIDI數據，而不記錄聲音；它可以一軌一軌地進行錄制，也可以一軌軌地進行修改，當你彈鍵盤音樂時，序列器記錄下從鍵盤來的MIDI數據。一旦把所需要的數據存儲下來以后，

可以播放你剛作好的曲子。如果你覺得這一聲部的曲子不錯，可以把別的聲部加上去，新加上去的聲部播放時完全與一道同步。作為單獨設備的序列器，音軌數相對少一些，大概8~16軌，而作為電腦軟件的序列器幾乎多達50000個音符，64~200軌以上。序列器與磁帶不同，它只受到硬件有效的RAM（Random Access Memory隨機存儲器）和存儲容量的限制，所以作曲、配器根本用不著擔心“磁帶”不夠用。

MIDI教室——MIDI的主要功能

MIDI技術的一大優點就是它送到和存儲在電腦里的數據量相當小，一個包含有一分鐘立體聲的數字音頻文件需要約10兆字節（相當于7張軟盤的容量）的存儲空間。然而，一分鐘的MIDI音樂文件只有2KB。這也意味著，在樂器與電腦之間的傳輸數據是很低的，也就是說即是低檔的電腦也能運行和記錄MIDI文件。

通過使用MIDI序列器可以大大地降低作曲和配器成本，根本用不著龐大的樂隊來演奏。音樂編導在家里就可把曲子創作好，配上器，再也用不著大樂隊在錄音棚里一個聲部一個聲部的錄制了。只需要用錄音棚里的電腦或鍵盤，把存儲在鍵盤里的MIDI序列器的各個聲部的全部信息輸入到錄音機上即可。MIDI程序的設計目標就是要將所要演奏的音樂或音樂曲目，按其進行的節奏、速度、技術措施等要求，轉換成MIDI控制語言，以便在這些MIDI指令的控制之下，各種音源在適當的時間點上，以固定的音色、時值、強度等、演奏出需要的音響。在錄音系統中，還要控制記錄下這些音響。

MIDI教室的作用

通過此教學可以使學生有一定的音樂寫作能力，以實際音響為根本。可制作不同音樂風格，體裁的伴奏和音樂。并通過電腦科技手段做出逼真的效果，省去樂隊排練的時間和費用。同時也節省了大量的時間。音頻部分的掌握能使學生有一定的音樂處理能力，可錄制和編輯音樂。同時記憶了大量的樂器頻響，對樂器的了解也起到一定的作用。