光學系統設計主要考慮光源光通量利用率。具體表現要素包括光的強度、均勻度、飽和度、光斑大小。舞臺搖頭光束燈是由光學、機械、電氣及程序控制三大系統組成。三大系統相互關聯、有機組合，滿足光、色彩、速度、方向、效果、散熱、噪聲、定位等要素的需要。舞臺監督是融合創作的樞紐，把握著演出總體的進程。因此，燈光同舞臺監督的協調溝通是非常重要的，這也是燈光設計案頭工作的重要開始。

舞臺燈光需注意：開場前半小時，打開所有設備，進行低溫預熱，同時檢測所有設備及線路。低溫狀態是指燈光微亮即可。而舞臺科技的不斷進步，燈光已經成為藝術的重要組成部分，高超的燈光演繹技術能給人帶來更加震憾的視覺沖擊效果，舞臺燈光設計在吸納新技術的同時與藝術更好地融合。未來舞臺燈光系統的前景是令人非常興奮的。白熾燈出現后，舞臺燈光系統的技術性的變革從20世紀30年代橢球反射鏡(Leko)燈具的出現開始。

舞臺燈光需注意：演出結束、客人離場后，燈光師應關閉所有所有設備，并讓設備散熱十五至二十分鐘，然后將設備進行封存或遮罩，燈光師方可離場。運用舞臺燈光設備(如照明燈具、幻燈、控制系統等)和技術手段，隨著劇情的發展，以光色及其變化顯示環境、渲染氣氛、突出中心人物，創造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果(如風、雨、云、水、閃電)等。在現代演出中，燈光的強度、色彩、照明區的分布，燈光的運動等都具有較大的可塑性與可控性。