MIDI教室的特點

MIDI音樂格式，帶有強烈的電子感，以及廣泛適用性和便利性，催生了那個年代眾多的音樂類型。重塑了1980年代的流行樂。

MIDI格式早期的的“開源精神”概念，讓每個人都能創作”復雜的音樂片段”，MIDI標準的支持者推動它成為連接著著全世界的自由紐帶。三十年以后，MIDI仍然強勁不衰，作為音樂錄制和制作的關鍵組件而存續著。

MIDI標準能讓人們在自己家里進行音樂創作，使人們終于能夠把合成器和鼓機連接到電腦上。于是，MIDI很快變成了連接各種型號的合成器、鼓機、采樣數據和計算機的產業標準。

MIDI無論放置在哪里，都能在一個合成器上演奏些東西，并能在另外一個合成器上播放完全一樣的聲響。復雜而精心控制的的合成器聲效、鼓機和采樣樣本見證了編曲技術從不可能到可能的轉變。

MIDI教室——MIDI介紹

MIDI要形成電腦音樂必須通過合成。早期的ISA聲卡普遍使用的是FM合成，即“頻率調變”。它運用聲音振蕩的原理對MIDI進行合成處理，由于技術本身的局限，效果很難令人滿意。聲卡大都采用的是波表合成了，它首先將各種真實樂器所能發出的所有聲音（包括各個音域、聲調）進行取樣，存儲為一個波表文件。在播放時，根據MIDI文件記錄的樂曲信息向波表發出指令，從“表格”中逐一找出對應的聲音信息，經過合成、加工后回放出來。由于它采用的是真實樂器的采樣，所以效果自然要好于FM。一般波表的樂器聲音信息都以44.1KHz、16Bit的精度錄制，以達到真實的回放效果。理論上，波表容量越大合成效果越好。根據取樣文件放置位置和由微處理器或CPU來處理的不同，波表合成又常被分為軟波表和硬波表。

MIDI教室的作用

通過此教學可以使學生有一定的音樂寫作能力，以實際音響為根本。可制作不同音樂風格，體裁的伴奏和音樂。并通過電腦科技手段做出逼真的效果，省去樂隊排練的時間和費用。同時也節省了大量的時間。音頻部分的掌握能使學生有一定的音樂處理能力，可錄制和編輯音樂。同時記憶了大量的樂器頻響，對樂器的了解也起到一定的作用。