“沉浸式劇場(chǎng)就是觀影者自主選擇劇情“追劇”、站在參演者身旁近距離觀賞已升級(jí)為“觀眾即為演員”的更高階形態(tài)。在這個(gè)劇場(chǎng)里,觀影者變成了參與者,觀賞著NPC(非玩家角色)精彩表演的同時(shí),也在扮演著風(fēng)投家、時(shí)尚總監(jiān)、音樂制作人等角色的劇場(chǎng)。 沉浸式劇場(chǎng)主要應(yīng)用于戲劇領(lǐng)域,是相對(duì)成熟和流行的藝術(shù)形式。劇本設(shè)置了老、小魚檔、雜貨鋪、施工方、衛(wèi)生院和大商會(huì)等多線分支，每個(gè)陣營(yíng)均有自身不同的使命，并采取開放式結(jié)局，玩家做出的不同選擇，將導(dǎo)致玩家與其他陣營(yíng)的故事支線產(chǎn)生交織，終將結(jié)局導(dǎo)向意想不到的方向，映射了現(xiàn)實(shí)中的人生面向本身是多元的。英國(guó)戲劇及電影導(dǎo)演彼得·布魯克曾在《空的空間》中提到：“我可以選取任何一個(gè)空間，稱他為空蕩的舞臺(tái)。一個(gè)人在別人的注視之下走過這個(gè)空間，這就足以構(gòu)成一幕戲劇了。”可見，劇場(chǎng)空間的設(shè)定有著較高的靈活性，它直接參與著演繹與敘事，并且能夠被直接當(dāng)劇本身。

環(huán)境是構(gòu)成敘事的構(gòu)成因素之一，無論是我們生活的物理空間還是數(shù)字空間均需要環(huán)境的參與，毋庸置疑這是沉浸式的敘事條件中的要素。古希臘哲學(xué)家亞里士多德認(rèn)為，悲劇藝術(shù)是借助人物行動(dòng)為媒介的模仿，既然選擇人物行動(dòng)作為媒介，那么“戲景的裝飾就必然應(yīng)是悲劇的一部分”。沉浸式展廳大部分是利用投影技術(shù)創(chuàng)建一個(gè)身臨其境的環(huán)境，因此投影設(shè)備這個(gè)硬件就具有很好的穩(wěn)定性，才能保證呈現(xiàn)出來的畫面比較自然、流暢、清晰。角度。的家督會(huì)影響人的視覺感受，統(tǒng)一每一面墻的渲染視角提升視覺包圍感。所謂沉浸式就是的不受打擾的劇場(chǎng)。正如現(xiàn)在所流行的，沉浸式化妝，沉浸式吃播等等，為的就是免去一切噪音與外界干擾，營(yíng)造良好氛圍，以全身心的享受某件事的過程。而劇場(chǎng)作為一個(gè)很正式的休閑娛樂場(chǎng)所，沉浸式劇場(chǎng)的出現(xiàn)，可以保證的觀看效果。

沉浸式光影展廳主要是利用聲光電技術(shù)對(duì)空間進(jìn)行藝術(shù)化的改造，為參觀者提供逼真且身臨其境的展示體驗(yàn)。由于其大量使用聲光電技術(shù)，所以對(duì)于沉浸式展廳來說，考驗(yàn)的就是技術(shù)，并不是說投入的成本越大，展廳的效果就會(huì)越好硬件是基礎(chǔ)，軟件是。戲劇藝術(shù)與特色場(chǎng)地的融合，能夠突破傳統(tǒng)表演藝術(shù)對(duì)場(chǎng)地的要求，有利于形成文商旅互動(dòng)的氛圍。而與商業(yè)綜合體進(jìn)行合作，發(fā)揮表演藝術(shù)資源線下引流效率，更能為商業(yè)體集聚人氣，有利于“全城戲劇”藝術(shù)氛圍的構(gòu)建，也有利于城市文化氛圍的營(yíng)造。沉浸式展廳的要義是要充滿趣味性、夢(mèng)幻化的體驗(yàn)感。這就要求一定要避免千篇一律的內(nèi)容展示，在內(nèi)容的設(shè)計(jì)上，要有、新穎的創(chuàng)意。可以選擇從自然景觀、時(shí)尚科技等元素進(jìn)行一些設(shè)計(jì)。沉浸式光影展廳，簡(jiǎn)單來說，就是利用你的視覺、聽覺、觸覺甚至味覺等感式，來營(yíng)造某種讓人程度參與其中的氛圍。